ASSOCIATION PERSPECTIVE NEVSKI* / SANDRINE ROCHE

FAIRE BANDE

Isabelle Planche — 2025-10-20T14:13:11Z

Le fonctionnement et les règles de la bande s'inventent avec le présent de là où elle se trouve, avec qui la compose ; elle se modifie au gré des événements, des accidents, des situations. C'est une zone en devenir, en réinvention permanente.

Depuis septembre 2025, l'association Perspective Nevski a ouvert un cycle de travail sur la notion de bande. Nous sommes un groupe de 15 artistes indépendants qui œuvrons indifféremment dans le champ des arts plastiques, de la danse, du théâtre, de la vidéo, du son… Nous proposons de faire un pas de côté créatif, et d'expérimenter sous une nouvelle forme d'association les façons d'habiter artistiquement un territoire, en lien avec ses habitant.e.s, pour questionner nos modalités d'inventions et de créations communes
Le projet s'ancre dans la Maison-Folie du Lapin Blanc, à Avignon, dont l'association Perspective Nevski* assure la gestion pour trois ans. Il s'exportera en 2026 en Lozère, dans le village de la Canourgue, puis à Châtillon en Région Ile-de-France. .

Protocoles initiaux :
• Instaurer La Cabane de la bande, aménagée avec les habitant.e.s
• Arpenter le territoire / cartographier l'intime dans l'espace commun
• Signifier en mouvements, constructions, installations, sons et mots nos façon d'habiter l'espace commun.
• Donner à voir nos créations communes sous forme de journées d'ouvertures publiques
• Mettre en réseau les créations des différents territoires visités.

Calendrier 2025/2026
• Septembre 2025 : aménagements et expérimentations dans le quartier ouest d'Avignon pour l'inauguration de la maison-Folie du Lapin Blanc
• 2-5 octobre : séminaire de travail de la collection d'artistes de l'association Perspective Nevski* dans la Maison-Folie du Lapin Blanc
• 15 novembre : inauguration de la ligne F du métro Europa qui desservira les quatre Maisons-Folies avignonnaises
• 20 au 29 janvier 2026 : installation de Faire Bande dans le village de La Canourgue, en collaboration avec Les Scènes Croisées de Lozère
• 30 janvier : Veillée Faire Bande à La Canourgue (48) – installations, discussions, performances variées, avec Les Scènes Croisées de Lozère
• 20 au 29 mai 2026 : 5 artistes en résidence Faire Bande à La Maison Folie du Lapin Blanc, en partenariat avec les écoles et associations locales.
•30 et 31mai : restitution des créations à l'occasion d'un week-end festif dans les jardins de la Maison Folie du Lapin Blanc.
• Septembre 2026 à avril 2027 : Faire Bande à Châtillon, en partenariat avec le Théâtre de Châtillon, avec la collaboration des établissements scolaires et associations locales (partenariats en cours). Huit mois d'immersion découpée en 3 rendez-vous ponctuels. Restitution à l'occasion d'une journée festive en déambulation dans Châtillon.

« Et nous ferons meute, futaie, harde, troupe, essaim, flamboyance, murmure, banc, panier, nuage, perchée, parlement, assemblée, fierté, troupeaux, colonie, buissons, fourrés, peuple, buisson, forêt… »

Télécharger le dossier de artistique

Distribution
Conception et coordination : Sandrine Roche
Faire Bande, c'est : Jeanne Bred, Erick Priano, Leila Brahimi, Pedro Cabanas, Sophie Mangin, Loïc Even, Sandrine Roche, Jozef Amerveil, Aurélie Turlet, François Ceccaldi, Marion Bajot, Thomas Roy, Alexandre Thery, Lucia Trotta, Thomas Cuevas, Roland Pichaud.
Administration/Production : Bureau les collectives – Charlotte Laquille, Camille Martin-Sermolini, Armeen Hedayati
Communication : Isabelle Planche
Production : Association Perspective Nevski
Coproduction : Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d'intérêt national, Art et territoire
Partenaires : Maison-Folie du Lapin Blanc Avignon ; La Baignoire – lieu des écritures contemporaines à Montpellier, La Ville d'Avignon.

CroiZades (JoZef & Zelda)

Sandrine Roche — 2022-09-14T19:09:16Z

Croizades (Jozef&Zelda) est le deuxième volet du projet Croizades, reflexion textuelle et de plateau sur les croyances.
Ce second opus est destiné à la jeunesse (à partir de 8 ans)

Création 2024 > Télécharger le dossier de presse / Télécharger la revue de presse

Les mots finissent toujours par construire le contraire d'eux-mêmes…

Croizades (Jozef&Zelda) raconte l'histoire de deux enfants qui cherchent à inventer une histoire. Mais pas n'importe laquelle. Une-Très-Grande-Histoire, au moins aussi grande que celle imposée par les adultes, et dans laquelle ils pourront enfin croire sans réserves. Dans leurs aventures, les Super-Héros côtoient les congés maladies, on livre guerre aux brocolis de la cantine, on manie le fer contre les platitudes, et surtout, on réinvente complètement le langage. Car parler une langue neuve permet de reformuler la réalité, et – peut-être – de s'y réaliser. Ce que Jozef&Zelda mettent en jeu avec leurs mots, c'est une façon d'habiter le monde avec leurs corps.

Sur scène, nous proposons une réflexion collective sur cette notion d'habitat, en proposant aux spectateur.ices d'occuper avec nous un espace vide, pour œuvrer ensemble, l'espace d'1h, à la réalisation d'une construction à même de le transformer, voire de le remplacer entièrement. Cette construction, réalisée par l'agencement de différents matériaux bruts, deviendra tour à tour table de négociations, cabane, radeau, refuge, espace de vie commune. L'assemblage des matériaux, comme les mots de Jozef&Zelda, est intuitif et hasardeux ; les possibilités de constructions infinies, aléatoires, parfois même périlleuses. Tout s'invente au moment présent ; rien ne se reproduit.

Autour de la bande à l'œuvre - un quatuor composé de trois acteurices et un régisseur - les spectateur.ice.s sont invité.e.s à prendre part à l'histoire en devenir. Tour à tour observateur.ice.s et habitant.e.s, appuis matériel de la construction, ou simples témoins, c'est grâce à leur implication physique dans la fable, que le monde de Jozef&Zelda va réussir à tenir debout.

Faire entrer le public dans la construction, c'est lui offrir une place dans la responsabilité de ce qui advient ; lui donner le choix de son intervention ; proposer un possible déploiement de l'action au-delà de ce qui est à priori permis. Croire vient du mot confiance, se fier à. Nous tentons l'expérience de nous confier. Nous allons expérimenter, ensemble,la possibilité de création d'un espace commun inédit.

Distribution
Texte et mise en scène : Sandrine Roche
Collaboration artistique : Lucia Trotta
avec, sous la forme de quatuors en alternance : Marion Bajot, Leila Brahimi, Pedro Cabanas, Silvia Cimino,
Sophie Mangin, Alexandre Théry, et Loïc Even/Erick Priano.
Musique : Guillaume Saurel
Scénographie, lumière et régie : Erick Priano et Loïc Even
Costumes : Sophie Mangin
Administration/Production : Charlotte Laquille
Communication : Isabelle Planche
Production Association Perspective Nevski
Coproduction Théâtre Massalia - Marseille, Centre départemental de Rasteau - Vaucluse, Centre départemental de l'Etang des Aulnes- Bouches-du-Rhône, Le Pôle - Bibliothèque Armand Gatti - La Seyne-sur-Mer, La Fabrique Mimont - Cannes.
Soutien Le Périscope - Nîmes, Théâtre du Train Bleu - Avignon, DRAC PACA (aide à la création ; dispositif Rouvrir Le Monde), Conseil départemental du Vaucluse, Ville d'Avignon, La Spedidam.

Création au printemps 2024 : Télécharger le dossier artistique

CALENDRIER DE CRÉATION
– Mars 2022 : résidence d'écriture de Sandrine Roche – Le Pôle - Saison Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer) / finalisation du texte. 12 heures d'ateliers d'écriture avec une classe de CM2, à partir de la phrase « T'y crois, toi ? ».
– Décembre 2022 : 5 jours de résidence à La Fabrique Mimont (Cannes) / création musicale
– 12 au 16 juin 2023 : résidence de création au Centre départemental de Rastau (Vaucluse)
– 4 au 22 septembre 2023 : résidence de création au Théâtre du Train Bleu (Avignon),
dans le cadre du dispositif Rouvrir le Monde de la DRAC SUD.
– 26 octobre au 2 novembre 2023 : résidence de création au Théâtre Le Périscope (Nîmes)
– 13 au 23 mars 2024 : résidence de création au Théâtre Massalia (Marseille)
– 4 au 19 avril 2024 : résidence au Domaine de l'Étang des Aulnes - Centre Départemental de création en résidence (Saint-Martin-de-Crau).

PREMIÈRES au Théâtre du Bois de l'Aune à Aix-en-Provence les 25 et 26 avril 2024
et au Théâtre Le Périscope à Nîmes les 3 mai 2024
+ représentation scolaire le 4 juin au Collège Cressot de Joinville (52)
Du 3 au 13 juillet 2024 à La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon : 2 représentations par jour, à 11h30 & 15h
51èmes Rencontres d'été La Chartreuse / Festival OFF Avignon, en partenariat avec le Théâtre du Train Bleu / Avignon.

Diffusion saisons 2024-2025 / 2025-2026 en cours
Du 23 au 25 janvier 2025 – Théâtre Massalia – Marseille
Représentations les vendredi 24 et samedi 25 janvier à 19h / scolaires le Jeudi 23 janvier à 9h45 et 14h30, le Vendredi 24 janvier à 9h45.
7 novembre 2025 19h30 au Théâtre Le Pôle, Le Revest-les-Eaux (83) + scolaire.
13 et 15 janvier 2026 avec Scènes croisées de Lozère : 13 janvier 20h30 au Ciné-théâtre, Villefort / 15 janvier 20h30 à La Salle des fêtes, St-Germain-du-Teil / Représentations scolaires à 14h.

à écouter en ligne : podcast radiophonique Croizades (Jozef & Zelda) réalisé par les élèves de seconde du Lycée Louis Pasteur à la Canourgue, en partenariat avec Scènes croisées de Lozère. Découvrez CroiZades (JoZef&Zelda) à travers leurs voix sur Aqua Onde & L'écho des plateaux, la web radio des Agripoles de Lozère.

PEINDRE LE SILENCE

Isabelle Planche — 2022-06-30T14:30:00Z

De la Niobé d'Eschyle, il ne nous reste que quelques fragments. Des bouts d'histoire, qui ont fait couler beaucoup d'encre depuis leur découverte. Cette Niobé en lutte restera à jamais un mystère.

Une femme est là qui se pétrifie. Ses enfants sont morts. Tués par la guerre. Elle est couchée sur eux. On la relève. Elle reste dans le silence. Comment se déroule ce récit-là ? Comment procède cette existence ? C'est une histoire à trous. Dispersés, recollés. Qui exposent en quelques phrases comment on amour, comment on guerre, comment on mort, comment on douleur… L'enjeu serait de peindre ce silence. S'en remplir, pour le laisser résonner bruyamment dans tous nos corps. Partir vers l'inconnu, sans savoir ce que nous y trouverons.

Créations universitaires
Texte et accompagnement à la mise en scène : Sandrine ROCHE
en savoir + sur le texte

2 et 3 mai 2023, à La Criée, théâtre National de Marseille
Avec les étudiants en Arts de la Scène de l'Université d'Aix-Marseille : Maëlis ADALLE, Lili BENMEHDI-GUERLAIS, Chloé BENETEAU-EMOND, Kendal BENAOUALI CHEVALIER, Léonie BLACHE, Lou BRANCHART, Loup COUSTEL-PROUVEZE,Margot DIETRICH, Manon FLORES, Romane GASTEBOIS, Appoline GUY, Cécile LAGRANGE, Capucine LAURENT, Flora LECORRE, Alizée MAGNAN, Méline MOUGINOT, Julien ODINOT, Manon PELOUIN, Romy PINAZ, Lou PREYNAT, Maeva RODRIGUEZ, Alex VIGIER.
Assistanat à la mise en scène : Samaneh LATIFI, Timothé LOGÉ ; Création et régie lumière : Aurélie PERRIN ; Création et régie son : Mila ROUSSEAU ; Scénographie : Sabah GUELLILI, Louise MIRAN ; Médiation : Morgane RACON.
En partenariat avec Aix-Marseille Université

8 et 9 juillet 2023 au Théâtre Benno Besson à Yverdon
Avec les étudiants des Master Scénographie et Mise en Scène de l'école de la Manufacture à Lausanne
Etudiants scénographes : Etienne Goussard, Mathilde Gerard, Irina de Faveri, Charlotte Roche-Meredith
Etudiants Metteur.e.s en scène : Nicolas Steullet, Fanny Holland, Iris Baldoureaux-Fredon, Julia Botelho
Acteurices : Camille Czouz-Simpson, Chloé Rohrbach, Julie Demierre, Chiara Occhipinti, Virgile Bosco, Jonathan Veutey, en 2ème année prépro de l'école de Théâtre Martigny, et Rachel FELLI, Charlie Verone , Elisa Matthey.

croiZades (jusqu'au trognon)

Sandrine Roche — 2020-08-27T14:00:00Z

"Croizades (jusqu'au trognon)" est le premier volet du diptyque Croizades, consacré aux croyances. Il est destiné aux adultes. Le second volet, "croiZades (JoZef & Zelda)", est destiné à la jeunesse.

création 2022
Télécharger la revue de presse

croiZades (jusqu'au trognon) est un projet textuel et de plateau qui traite du phénomène de la construction de nos croyances, et la façon dont nous les transmettons.
Après deux ans et demi de rencontres avec des enfants et adolescents autour de la question « c'est quoi, croire ? », un laboratoire d'une semaine avec 17 danseurs, comédiens, musiciens, une équipe de création s'est constituée pour débuter un travail de plateau qui s'étalera sur deux années, de 2020 à 2022.

11 personnes constituent cette équipe : 6 danseur.se.s, et comédien.ne.s, deux musiciens, un créateur lumière et vidéaste, une metteure en scène, une collaboratrice artistique... Des âges, des corps, des cultures et des réalités sociales très différentes. Le postulat de départ est que ces 12 personnes soient présentes sur l'ensemble des résidences, et en recherche depuis l'espace du plateau. Il ne s'agit pas de créer un objet auquel nous ajouterons une esthétique plastique, lumineuse, sonore, scénographiques mais plutôt de partir du principe que l'objet commun, cette croyance que nous cherchons à tâtons, va nécessairement surgir d'une réalité physique. Nous ensemble, en confrontation de corps, de langues et langages, sur la scène.
Nous mettons à l'épreuve ce que nous sommes, nos croyances personnelles, mais aussi nos doutes, nos limites, nos changements…
C'est la notion de groupe qui nous intéresse ici.
Sur un plan artistique, mais aussi politique et social.
Si nous abordons un sujet tel que les croyances, il nous faut favoriser le possible croisement de points de vue. Les 11 personnes que nous sommes vont assurément entrer en débats, tant esthétiques, que physiques, culturels ou sociaux. C'est à cette condition que nous allons pouvoir essayer de représenter l'ensemble des questionnements du public. Car c'est bien ce qui se joue. Que notre regroupement ne coule pas de source, qu'il soit aussi objet de discussions. Qu'il fasse circuler de la pensée.

Télécharger ICI le dossier artistique de la création

Le projet d'écriture croiZades - 1er volet (jusqu'au Trognon) et 2ème volet (Jozef&Zelda)- bénéficie de l'aide à la création du Centre national du Livre (juin 2019).

Distribution
Josef Amerveil, musicien, créateur sonore
Marion Bajot, comédienne
Leila Brahimi, comédienne
Pedro Cabanas, comédien
Silvia Cimino, danseuse
Grégoire Leymarie, musicien, créateur sonore
Sophie Mangin, comédienne et plasticienne
Erick Priano et Loïc Even, création lumières et vidéo
Sandrine Roche, texte et mise en scène
Alexandre Théry, comédien et danseur
Lucia Trotta, collaboration artistique
Chorégraphie : Silvia Cimino
Scénographie : Sandrine Roche et Erick Priano
Construction : Erick Priano
Costumes : Sophie Mangin
Régie générale : Erick Priano et Loïc Even

Administration : Fanny Du Pasquier
Production et diffusion : Charlotte Laquille
Communication : Isabelle Planche

Production : Association Perspective Nevski*
Coproduction : Théâtre des Halles / Avignon, La Garance, scène nationale de Cavaillon, Réseau Traverses - Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Provence-Alpes-Côte d'Azur, La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle/ Villeneuve-les-Avignon, Le Pôle Arts de la Scène - La Friche de la Belle de Mai / Marseille (en cours)
Avec le soutien :
Théâtre Antoine Vitez / Aix-en-Provence et La Factory / Avignon, pour leurs accueils en résidence.
LaScierie / Avignon
La Ville d'Avignon
La DRAC Provence-Alpes-Côte-d'Azur / aide à la création et aide Plan de relance pour la culture
La Spedidam

CALENDRIER DE CRÉATION 2020/2022
– 24 août au 5 septembre 2020 : Résidence au CNES-LA CHARTREUSE (Villeneuve-lez-Avignon)
– 21 avril au 5 mai 2021 : Résidence au THÉÂTRE DES HALLES à Avignon
– 14 au 18 juin 2021 : Résidence au THÉÂTRE ANTOINE VITEZ à Aix-en-Provence
– 13 juillet 2021 à 14H : Lecture inédite et présentation du projet au THÉÂTRE DES HALLES - FESTIVAL OFF D'AVIGNON 2021
– 13-22 Décembre 2021 : résidence à LA FACTORY, Théâtre de l'Oulle, Avignon
– 17 février au 2 mars 2022 : 2 semaines de résidences à LA GARANCE, Scène nationale de Cavaillon

Création les 3 et 4 mars 2022 à LA GARANCE, Scène nationale de Cavaillon
Juillet 2022 : Festival d'Avignon / Représentations au THÉÂTRE DES HALLES à 11h
les Mardis 12, 19, 26 / Vendredis 8, 15, 22, 29 / Dimanches 10, 17 et 24.

Le texte croiZades (jusqu'au trognon) est publié aux éditions Théâtrales (parution le 17 mars 2022). L'ensemble de l'œuvre dramatique de Sandrine Roche est représenté par l'agence Althéa des éditions Théâtrales, éditeur et agent de l'autrice.

Retrouvez les dates de croiZades (jusqu'au trognon) sur theatre-contemporain.net

photos ©Anahi Matteo / DR. Association Perspective Nevski

CHARABIA (toad movie)

Isabelle Planche — 2020-08-06T11:13:00Z

Création 2021

Une création de Sandrine Roche & Guillaume Saurel

Noémie vit dans un monde de crapauds mous, dont le charabia l'empêche de construire quoique ce soit de personnel. Elle se rebaptise Nemo - « c'est plus simple au niveau de l'articulation des syllabes » - prend le large, rencontre Georges, et tous deux s'échappent pour un toad movie à la recherche d'eux-mêmes.

Écrit dans la tradition du road movie, mêlant tourments intérieurs et adresses directes, le texte s'inspire délibérément d'un vocabulaire et d'une rythmique adolescente : déformer des mots, les retourner, les mélanger, tenter d'en inventer d'autres qui expriment mieux son être au monde ; tenter de mettre en signes et en sons ce que l'on vit ; s'interroger sur ce que la langue fabrique de pensées…

Perspective Nevski · CHARABIA (toad movie)- extrait

Charabia est issu d'un travail mené tout au long d'une année, avec des collégiens du département de la Haute Garonne, dans le cadre du dispositif Parole en Je(u) organisé par la compagnie Nelson Dumont. Invitée de la première édition, Sandrine Roche a réalisé une série d'ateliers d'écriture avec des classes de 4ème et 5ème sur la thématique « Parole au féminin ». En est sorti un premier texte – Ce monde dont vous êtes les héro.ine.s – écrit par les élèves, et mis en espace par l'autrice avec eux, à Toulouse, en avril 2019.

Distribution
Texte et voix : Sandrine Roche
Musique et voix : Guillaume Saurel
Avec un adolescent graffeur et des adolescents danseurs (danse urbaine)
Collaboration artistique : Marie Vayssière
Regards : Lucia Trotta, Henri Bornstein
Son : Grégoire Leymarie
Lumière : Loïc Even

Production
Association Perspective Nevski (Avignon), Compagnie Nelson Dumont (Toulouse)
Co-production (en cours)
Le Conseil Départemental de Haute-Garonne, en partenariat avec "Auteurs en collèges et médiathèques en Haute-Garonne",La Médiathèque départementale de Haute-Garonne.
Avec le soutien de La Chartreuse - CNES (Villeneuve-lez-Avignon), Le Théâtre des Carmes (Avignon), La Friche Belle de Mai (Marseille).

PROCHAINES DATES
Jeudi 14 juillet 2022 à 15h au Théâtre du Train Bleu, Avignon dans le cadre du Festival OFF d'Avignon.

TOURNÉE SAISON 20/21
Samedi 26 septembre 2020 à la MC93 Bobigny dans le cadre de Hors-les-murs,Théâtre Ouvert à la MC93
21 et 22 janvier 2021 à Saint-Nazaire (44) avec Basile LEROUX (Graffeur) - en partenariat avec Athénor scène nomade - CNCM
Mardi 2 février 2021 au Périscope à Nîmes (30)
15 au 18 février 2021 à Toulouse (lieu en cours) - en partenariat avec la cie Nelson Dumont
25 mars 2021 au Lycée Mistral, en partenariat avec le Théâtre des Halles (Avignon)

Télécharger ICI le dossier artistique de la création

LA VIE DES BORD(e)S - Un conte electro-pop

Sandrine Roche — 2019-02-12T09:05:22Z

Création automne 2018

LA VIE DES BORD(e)S est un projet du duo electro-pop Nina Fisher (Elisabeth Gilly, Pierre Boscheron) & de l'association Perspective Nevski* (Sandrine Roche).

"Il était une fois, a long long time ago, mucho tiempo, molto tempo fa…"
Un conte. Moderne mais forcément un peu ancien aussi. L'histoire d'un royaume imaginaire, construit sur le modèle d'une coquille d'escargot, avec une route en colimaçon partant de sa base large à son sommet pointu, sur lequel siège un roi, ses conseillers, ses courtisans. Le territoire s'organise comme de bien entendu, du plus pauvre – en bas - au plus riche - en haut –, et la vie s'écoule suivant les désirs absurdes de son roi… jusqu'à l'apparition d'une fleur inconnue qui va peu à peu fissurer l'organisation économique et sociale du royaume.

Insufflée par la notion de mauvaise herbe, qui infuse quatre années durant composées de voyages, de rencontres, de discussions et d'explorations plateau, jaillit l'écriture d'un conte philosophico-politique sur la question du vivant, porté par le bruit des mots, le travail de la langue et sa représentation sous toutes ses formes, laissant pousser de façon sauvage et naturelle, un objet unique dans le parcours des deux groupes.
Une forme qui gratte et qui pique, mue par la zizanie fleurissant à l'intérieur même de nos façons de faire et de penser. Et un pari, créer telles de parfaites mauvaises herbes, sans préméditation, poussés par le vent, l'organicité, l'instinct du vivant, une partition fantaisiste, poétique, nourrie de ritournelles, rituels, mots hirsutes et sons crus, autant de petites mythologies intimes entre ciel et terre, autant de fragments qui creusent sous l'écorce et parmi le chiendent, et qui interrogent l'étonnement d'être au monde, vivants !

DISTRIBUTION
Textes : Elisabeth Gilly et Sandrine Roche | Musiques : Pierre Boscheron et Elisabeth Gilly | Avec : Pierre Boscheron, Elisabeth Gilly, Sandrine Roche
Mise en jeu : Anouch Paré | Lumières : Gweltaz Chauviré | Son : Yohann Gabillard | Costumes : Claire Salmon-Legagneur
Scénographie/Construction : David Thébaut | Communication : Isabelle Planche | Production : Véronica Gomez Iparraguirre

PRODUCTION
association Perspective Nevski *

COPRODUCTION
Coopération Rennes-Nantes-Brest pour un itinéraire d'artiste(s), La Chartreuse (Villeneuve-les-Avignon), La Maison du Théâtre (Brest),
TRIO…S - scène de territoire pour les arts du cirque (Hennebont/Inzinzac-Lochrist)

ACCUEILS EN RÉSIDENCE
Théâtre de la Tête Noire (Saran) dans le cadre de « Partir en écriture » (Islande), Alliance Française de Rio de Janeiro en collaboration avec le Consulat de France au Brésil et le festival Tempo, Théâtre du Cercle (Rennes), Confluences (Paris), Lutherie Urbaine (Paris), La Chartreuse (Villeneuve les Avignon), Au bout du plongeoir / Domaine de Tizé (Thorigné-Fouillard), La Fabrique Chantenay-Bellevue (Nantes), Le Trio…S (Inzinzac-Lochrist), Théâtre National de Bretagne (Rennes).

SOUTIENS
Ministère de la Culture et de la communication : DRAC Bretagne | Ville de Rennes | Région Bretagne

PRESSE
> article sur hottello
> article sur Sortie de secours

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PREMIÈRES
• Vendredi 2 novembre 2018 au TRIO...S dans le cadre du festival Les Sâles Mômes (Inzinzac-Lochrist)
• 8 et 9 novembre 2018 à La Maison du Théâtre (Brest)

PRINTEMPS 2019
• Samedi 16 mars 20h30 à La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) dans le cadre de Les Samedis de La Chartreuse
• Jeudi 11 avril 12h45 au CIAM - Centre d'Initiatives Artistiques du Mirail (Université de Toulouse)
• Samedi 13 avril 20h au Théâtre Le Vent des Signes (Toulouse)

> Du 17 au 20 décembre 2019 à ANIS GRAS - Le lieu de l'autre (Arcueil) : 4 représentations tout public, 1 représentation scolaire.

DES COW-BOYS

Sandrine Roche — 2015-07-02T16:07:03Z

Comment parler de nous, Cow-boys ou Indiens, aujourd'hui sans forcément rentrer dans du théâtre documentaire ? Comment mettre en avant la poésie du quotidien, le sublimer pour mieux en faire ressortir la trivialité et la violence ?

Plutôt que d'aller vers un réalisme sociologique, il s'agit d'essayer de saisir, dans une palette de tempéraments et de corps, les traits d'une vérité humaine ; le sordide et le magnifique, l'exhibition et l'intime, le tendre et l'ironique, la violence et la fragilité…

"Des cow-boys s'inscrit dans une série de pièces consacrées à la jeunesse et ses préoccupations. Elle fait suite à « Neuf petites filles » (éditions Théâtrales 2011), et « Ravie » (éditions Théâtrales jeunesse 2014), une libre adaptation de la chèvre de Mr Seguin en 2012. Ce sont des pièces qui me permettent de « zoomer » sur l'individu dans son passage de l'enfance à la maturité. Qui me permettent de mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons.

L'envie de travailler sur DES COW BOYS est née de la série de règlements de compte marseillais dont j'ai été le témoin médiatique en 2012. J'écoutais ce qui se passait, lisait les comptes rendus de la presse… Un western s'est rapidement imposé ; un espace où le plus fort fait la loi ; où la loi dépend de l'argent : où l'argent créé le monde…

J'ai voyagé dans les campagnes et dans les villes, puis plus loin. J'ai observé les corps, les attitudes, les regards ; j'ai étudié avec soin le vocabulaire en fonction des espaces, des âges, des contextes … Je me suis intéressée de très près à ce que représentait l'inconnu, l'autre, l'ailleurs, l'étranger. A ce que représentait notre vivre ensemble.

J'ai mis en place pendant deux ans des espaces de travail, de réflexions, et de rencontres avec des publics divers ; autant de matériaux à partir desquels écrire mon texte. Un projet très ludique, qui consistait d'abord tout simplement à jouer aux cow-boys et aux indiens, puis à s'amuser peu à peu à transposer accessoires et situations dans notre quotidien, nos vies. Nous avons beaucoup parlé de la société, de l'actualité, de l'avenir. Nous avons évoqué nos rêves, nos grandes peurs. Ensemble, nous avons essayé de déterminer où se trouvait l'ouest, qui étaient les indiens, ce que voulait dire conquérir… A l'issue trois créations de plateau amateures : soit trois possibilités d'exprimer ce que le mot cow-boy signifiait aujourd'hui pour un groupe d'adultes, d'enfants et d ‘adolescents.

Je suis partie en résidence d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon en juin 2014 avec toute cette matière. "

DISTRIBUTION
Texte et mise en scène : Sandrine Roche
Comédiens : Pedro Cabanas, Conchita Paz, Sandrine Roche, Georges Slowick
Musicien : Fred Costa
Ingénieur son : Yohann Gabillard
Création lumière : Stéphane Colin
Intervenant : Paola Piccolo, danseuse et chorégraphe
Assistante à la mise en scène : Marik Renner
Costume : Myriam Rault
Scénographie : David Thébaut
Communication : Isabelle Planche
Administration : Véronica Gomez Iparraguirre
Production : Laurence Edelin

Production : Association Perspective Nevski *
Coproductions : Théâtre Ouvert - Paris, Théâtre de la Paillette - Rennes
Avec la participation du Théâtre National de Bretagne

La création DES COW BOYS se déroule en plusieurs étapes, nommées VARIATIONS #, qui sont toutes l'occasion de présentations publiques.

• Mise en voix : Théâtre Ouvert Paris
présentation publique le 20 novembre 2014

• Lectures : Festival Prise Directe Lille
présentations publiques le 13 février 2015

• DES COW BOYS / Variation #1 : Théâtre Ouvert Paris
représentations du 18 au 23 mai 2015 précédées d'une résidence de création de 10 jours.

• DES COW BOYS / Variation #2 : Théâtre de la Paillette Rennes
Deux représentations les 13 et 14 janvier 2016 précédées d'une résidence de création de 10 jours.

• DES COW BOYS / Variation Russe : Nouvelle Scène du Théâtre Alexandrinsky, Saint Pétersbourg (Russie)
Présentation publique le 8 décembre 2016, suite à un premier laboratoire de création du 4 au 9 décembre 2016. Avec 10 comédiens russe de la Nouvelle Scène du Théâtre Alexandrinsky. Sur une invitation de l'Institut Français de St Pétersbourg.

• DES COW BOYS / Variation Bussang : Théâtre du Peuple
Lecture mise en espace par Sandrine Roche avec 10 amateurs le 28 juillet 2017. Dans le cadre d'une soirée Impromptus de l'été.

RAVIE

Sandrine Roche — 2014-01-21T10:52:29Z

« De quoi avons-nous si peur que nous ayons tant besoin d'être sécurisés ? »

Avec RAVIE, je souhaite mettre en exergue notre façon d'être au monde aujourd'hui, en tant qu'individus. Nos propres enfermements, volontaires ou non, nos peurs, nos désirs, et la violence des échanges qui en résulte. Il est étonnant de constater que plus nous allons vers une société policée, sécurisée, ordonnée, plus la bataille fait rage… Chez l'homme et dans la nature. Comme si l'instinct, l'animal, la bête qui sommeille en nous essayait de prendre le dessus malgré tout.

La chèvre de Mr Seguin est une histoire violente. Rien ne se fait dans la douceur dans cette nouvelle. La maison de Seguin est triste à en mourir, la montagne est imprévisible et ardue, le loup terrible. Quelque soit le choix de Blanquette, il sera violent. Nous le savons dès le début de l'histoire parce que nous comprenons immédiatement que nous serons de toute façon chamboulés par la fin. Quelque chose continuera de nous tourmenter. Le fameux « et si… ». Cette question du choix, de la prise de risque, du non-savoir, à laquelle nous sommes confrontés dès le plus jeune âge et avec laquelle nous nous battons toute une vie.

Je souhaite parler de la peur. Cette peur atroce de la liberté, sa propre liberté. Je souhaite parler de ce monde où l'on nous offre de grandir dans un polissage extrême, avec le poids de menaces perpétuelles au dessus de la tête : celles du chômage longue durée, du travail où l'on finit par se suicider, de l'insécurité permanente, du terrorisme latent, de la maladie que l'on créé, de la révolte d'une nature que l'on essaie de dompter…

Simultanément à l'écriture, j'ai travaillé avec un groupe d'enfants de 9 et 10 ans sur les thèmes développés dans le texte. Je les ai interrogés sur leurs vies, leurs rêves, leurs visions du monde. Et c'est ce mélange de genres, depuis ma vision toute personnelle du monde jusqu'à celle des enfants qui ont donné naissance au texte.

Sur scène, il s'agit de continuer le travail entamé depuis 2010 avec Carne et Neuf petites filles. J'utilise une forme volontairement « performative », c'est à dire qui oblige l'acteur à un jeu exclusivement au présent, en prise directe avec ce qui l'entoure. 2 comédiennes se partagent le plateau, jouant à tour de rôle tous les personnages la pièce, à l'aide de quelques accessoires dispersés sur le plateau (du talc, des cordes, un bonnet…), et orchestrée par la rythmique d'un batteur-percussionniste, Nous travaillons cette fois encore dans une optique chorégraphique. En prenant en compte la globalité de l'espace, scène et salle confondues. Parce que cette histoire nous concerne tous. Nous y participons activement depuis des générations. Nous y sommes totalement intégrés.

DISTRIBUTION
Texte et mise en scène : Sandrine Roche
Avec : Sandrine Roche, Conchita Paz, Gaël Desbois
Musique : Gaël Desbois
Création sonore : Yohann Gabillard
Création lumière : Gweltaz Chauviré
Scénographie : Jean-Pierre Girault
Costumes : Myriam Rault
Intervenant voix : Nassrin Pourhosseini
Intervenants corps : Paola Piccolo et Anne Lenglet
Production / Diffusion : Laurence Edelin
Communication : Isabelle Planche

Production : Association Perspective Nevski*
Co-production : EPPGHV (Parc de la Villette, Paris), Le Grand Logis (Bruz), Le Carré (Cesson-Sévigné), Le Théâtre du Champ au Roy (Guingamp), La Maison du Théâtre (Brest)
Accueil en résidence : Le Grand Logis (Bruz), EPPGHV (Paris), Théâtre du Champ au Roy (Guingamp), Maison du Théâtre (Brest), Théâtre du Cercle (Rennes), Théâtre de la Paillette (Rennes), Maison des Métallos (Paris).
Aide à la production dramatique, Ministère de la Culture et de la Communication, Drac Bretagne.

L'association Perspective Nevski* est en résidence au Théâtre du Cercle à Rennes depuis 2010.
Sandrine Roche est auteure en résidence au Théâtre de La Paillette pour la saison 2013/2014.

Télécharger ICI le dossier artistique de la création

RAVIE tourne actuellement sous deux formats de création différents :
– une forme performative et légère pour 2 comédiennes, 1 musicien, talc, terre, cordes et fromage de chèvre… adaptable à tous types d'espaces ;
– une forme spectaculaire pour 2 comédiennes, 1 musicien, 5 tapis de danse bicolore, 2 rideaux de théâtre rouge, 4 caissons, 1 ingénieur du son, et 1 créateur lumière… pour plus grands plateaux.

En tournée
les 4, 5, et 6 février 2016 en tournée dans l'Orne en partenariat avec la Médiathèque Départementale.
le 4 juin 2016 au Grand Auditorium de la Médiathèque de Toulouse dans le cadre de Graines de critiques 2015-2016.
27 et 28 avril 2017 au Théâtre Jean-Bart de Saint-Nazaire en partenariat avec L'Athenor.

SAISON 2014-2015
Création novembre 2014
Premières du 13 au 15 novembre 2014 à La Maison du Théâtre (Brest)
le 18 novembre 2014 au Théâtre du Champ au Roy (Guingamp)
le 5 février 2015 au Grand Logis (Bruz)
le 9 mai 2015 au Quai des Rêves (Lamballe)
le 29 mai 2015 au Carré-Sévigné (Cesson-Sévigné)

CALENDRIER DE CRÉATION 2014
9-11 février : premières lectures avec les 2 comédiens à La Maison des Métallos (Paris)
17-21 février : travail sur la partition musicale au Théâtre de La Paillette (Rennes) ;
4-12 avril : résidence de travail au Théâtre du Cercle (Rennes) pour une lecture-performée avec l'équipe au plateau.
11 et 12 avril : présentation de 3 lectures-performées au Théâtre du Cercle (Rennes).
1-17 septembre : résidence de 15 jours au Grand Logis (Bruz)
29 septembre-12 octobre : résidence de 15 jours à La Halle aux Cuirs - Parc et Grande Halle de La Villette (Paris)
14-20 octobre : résidence de 7 jours au Théâtre du Champ au Roy (Guingamp)
22 octobre-15 novembre : résidence de 15 jours et premières à La Maison du Théâtre (Brest)

PETITES REDUCTIONS ABSURDES DE TOUTE EXPERIENCE HUMAINE

Sandrine Roche — 2012-10-08T17:52:00Z

Le projet "Petites réductions absurdes de l'expérience humaine" s'inscrit dans la lignée d'un travail de plateau que mène Sandrine Roche au sein de l'association Perspective Nevski* autour de la musicalité des corps et de la langue dans l'espace du théâtre. Elle poursuit un questionnement sur le rapport physique que l'homme entretient au monde ; sur la marge de manœuvre singulière et autonome dont l'individu dispose au sein d'une communauté ; sur les limites et paradoxes des libertés individuelles et collectives. Ce questionnement conduit à la recherche d'une forme théâtrale qui donne pleinement la mesure de la violence et de la force physique de la langue, qui la mette en abîme, l'interroge. Une forme qui provoque l'imaginaire du spectateur en insufflant une série de sons, images, mouvements…

Ecrite comme un jeu de construction, la pièce s'amuse à détourner les codes de la langue et du théâtre. Les protagonistes sont malmenés, sujets à des actions qu'ils ne maîtrisent pas et auxquels ils doivent sans cesse s'adapter, se plier, se soumettre.
Véritable performance physique et vocale pour les comédiens, cette création est aussi un questionnement sur la représentation.

Elle fait donc l'objet d'un travail de plateau particulier, mené par "modules" (module plastique, module musical, etc…) espacés dans le temps. Chaque module donne lieu à une résidence de travail d'une quinzaine de jours en équipe, et d'une ou plusieurs représentations dans la foulée de la résidence. Cette multiplication de petites réductions absurdes d'expériences humaines permet de rester au plus près de la forme de la pièce, en gardant une mise en scène toujours sur le fil entre la performance (en tant qu'adaptation dans le présent à un thème, un espace, un parti-pris) et un travail allant creuser chaque fois un peu plus profond dans le corps du texte.

Création 2013-2015, d'après REDUCTO ABSURDUM de toute expérience humaine, pièce pour figures et apnées de Sandrine Roche (à paraitre aux éditions Théâtrales)

DISTRIBUTION
Texte et mise en scène : Sandrine Roche
Avec Myriam Assouline, François-Noël Bing, Pedro Cabanaz, Fred Costa, Loïc Even, Conchita Paz, Andrea Retz-Rouyet, Alexandre Théry
Lumières : Laurent Patissier
Création sonore : Fred Costa
Régie générale : Loïc Even
Scénographie : Jean-Pierre Girault

Production Laurence Edelin / Association Perspective Nevski*.
Co-production : 3bisF, lieu d'art contemporain (Aix-en-Provence).
avec le soutien du festival Mythos (Rennes)

MODULES DE CREATION (Production en cours) :
2 au 15 avril 2013 : Résidence de création au 3bisF, lieu d'arts contemporain à Aix-en-Provence
8 au 10 décembre 2011 : 3 performances de 30 mn autour du texte à l'Atelier du Plateau (Paris) lors d'une carte blanche à Perspective Nevski*
20 et 21 juin 2011 : Constitution de l'équipe et lecture du texte - La Villette (Paris).

PRÉSENTATION DU TRAVAIL / année 2013
jeudi 12 avril à 19h et vendredi 13 avril à 15h au 3bisF (Aix-en-Provence)
mercredi 17 avril et jeudi 18 avril à 16h45 au Théâtre de la Paillette (Rennes) dans le cadre du festival Mythos (Rennes)

Neuf petites filles, une performance solo

Sandrine Roche — 2012-10-07T17:52:00Z

"Les Neuf petites filles que je mets en scène questionnent la société, corps et langues confondus. Comment l'individu se construit-il ? Avec quels moyens ? Quelles références de mots, de comportements ? Est-ce le vocabulaire qui détermine la personne ou la personne qui choisit son vocabulaire ? Est-ce l'image du corps qui nous construit, ou nous qui façonnons notre propre corps pour devenir ce que nous sommes ?"

Seule en scène, Sandrine Roche joue de son corps comme d'un instrument pour donner à voir et entendre les neuf protagonistes de l'histoire…
L'espace du jeu devient alors l'espace au sein duquel il est possible de questionner la multiplicité du réel. Un réel si étrange, depuis les publicités quasiment pornographiques vues à la télé ou sur des affiches dans la rue, jusqu'aux expulsions d'enfants étrangers vécus en direct dans les écoles…

Performance créée en novembre 2011 au Théâtre du Cercle à Rennes à l'occasion de la publication du texte aux Éditions Théâtrales
Durée : une version de 30 mn et une version d'une heure.

DISTRIBUTION
Texte, mise en scène et interprétation : Sandrine Roche
Lumière : Gweltaz Chauviré
Regard extérieur : Jean-Pierre Girault et Loïc Even

Production Association Perspective Nevski*
Créée dans le cadre de la convention de partenariat de l'association Perspective Nevski* avec le Théâtre du Cercle (Rennes)

> Télécharger ICI le dossier artistique

PRESSE
Télécharger Ouest France
Télécharger Alter Info

REPRÉSENTATIONS
25 avril 2018 au Collège Jean Moulin de Saint-Nazaire, en partenariat avec le Théâtre Athenor
18 octobre 2016 à Avis de Grand Frais ! à Caen
15 janvier 2016 à 20h au Théâtre de la Paillette à Rennes
10 & 11 décembre 2015 à La Maison du Théâtre à Brest
7 mars 2015 à 17h30 au Quai des Rêves à Lamballe
17 mai 2014 à 17h au festival Vagabondages à Servon-sur-Vilaine
3 avril 2014 à 20h au Théâtre du Champ du Roy à Guingamp
et le 22 avril 2014 à 20h30 à Mûr de Bretagne, dans le cadre du festival Objectif 373 organisé par Itinéraire bis / St Brieuc